斑石奇观 56x36cm 2019年 封开写生
学习和工作经历的丰富性决定了沈文是一个杂家，国油版雕均有涉猎。近些年，他把精力集中在了对中国山水画的研究上，而且渐行渐深、渐行渐远。
张家界印象之一 35x50cm 2024年
从画册的设计和策展关于作品的选择上是周密严谨的。其“师自然”“思自然”“创自然”三个层次的递进，完美的对应于他山水画创作的几大阶段。我们知道，要真正懂得中国画与自然的关系必须把中国传统美学纳入中国传统文化的大系统中进行考察，沈文这几个阶段核心词同一指向了“自然”。艺术是自然的再现，艺术美是自然美的反映，自然存在为先，艺术发生于后，艺术美从自然美中衍化而来又回归自然，自然是我们中国山水画不可回避的最初出发点和最终归属。人对自然的艺术体验其实从童年便已开始，儿童会把自然拟人化、人格化，以此亲近和体验自然。随着所谓人类文明的进步，自然被人为地干预和改造。这个过程中人会逐渐疏远自然，变得越来越世俗化。沈文深知此理，因此选择回到自然，以中国山水画的艺术方式和自然交谈，聆听回声。
瑤寨千年久,风物俱日新 32x41cm 2021年 清远写生
“师自然”可以理解为沈文“看山是山，看水是水”的阶段。那时的他以自然为师，力求在自然中寻找与之画面对应的物象。中国画独特的材质和散点透视方法有别于西方，作为同时接受过中西方艺术教育的他在中国山水画和西方风景画的选择中挣扎。这一阶段的他想摆脱世俗功名利禄和物质的束缚，游艺于心，回归自然，追求“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”生机盎然的“自然美”。
张家界天门山 32x45cm 2022年 张家界写生
“思自然”可以理解为沈文“看山不是山，看水不是水”的阶段。沈文对中国山水画与自然的关系理解，在具体技法上的体现是墨分五彩的实践和运用，以墨分五彩的画面效果直抵自然本源，呈现出道法自然的艺术境界。这一阶段他不再简单的以眼观物，尽力摆脱描摹自然的惯性思维，开始表现胸中的自然；也不再简单机械的描述自然的形式，而是通过形式表现自然物象的生机和生命本身，追求“既雕既琢，复归于朴”的“心灵图景”。
云谷照泉 35x35cm 2024年
“创自然”可以理解为沈文“看山还是山，看水还是水”的阶段。荆浩《笔法记》语：“画者，画也。度物象而取其真”，“似者得其形遗其气，真者气质俱盛”。所说的“真”即事物的本真形态，有其形又有其“气”。这一阶段沈文讲究留白，白之所及遇山变水，见水化云，“画中之白，皆画中之画，亦画外之画也”。作品在咫尺山水中暗藏乾坤，虚实结合。 在自然中探索物象本身的“真”，追求计白当黑的情与景交融和“气质俱盛”的精神境界。
山谷隐泉 68x138cm 2024年
在我看来沈文在“创自然”之后再往下走，便是靠近中国艺术与自然体现在中国山水画中的最高境界，即“天地与我并生，万物与我为一”的天人合一，人与景、心与物无间的气韵生动状态。沈文从美术教师到美术教研员再回到美术教师的身份转化，看似回到了原点，其实此时的“美术教师”已不再是从前的“美术教师”。
一水抱城流 44x30cm 2020年 黃姚写生
据我所知，沈文与原国家画院院长卢禹瞬等中国山水大家来往密切，利用一切出差的机会进行讨教，不得不说受益良多。绝弃人工返自然。沈文描写自然，不囿于自然，借自然以喻人喻己，体悟人生、品尝百态。他正向中国古代哲学和美学寻找突破，追寻中国山水画中的天人一体、天人相契，感慨自然生命的灿烂与辉煌，见证其生死循环的生生不息，领悟生命的真谛……
奎霞古厝 32x45cm 2022年 泉州写生
龙香一柱 32x45cm 2023年 武当山写生
云水相依 34x138cm 2024年
张家界印象之二 35x50cm 2024年
心田 38x46cm 2024年
画家沈文近照
沈文，中山市实验中学美术正高级教师，华南师范大学美术系毕业，广东省美术家协会少儿艺委会委员,中山市美术家协会原副主席，国家教育部课程中心高中课程团队培训专家，广东省基础教育教研基地（中山美术）主持人，广州美术学院硕士研究生校外导师，肇庆学院客座教授，岭南美术出版社、人民美术出版社教材培训专家，广东省教育厅学校美育指导专家，中山市教育学会美术教学专业委员会会长，中山市教育教学研究室原美术教研员。 致力于中小学美术教材教法的研究与推广，搭建师生成长平台，为人民美术教育出版社、岭南美术出版社、广东省教育出版社美术教材核心编委，参与编写、主编多种美术教材以及学习资料，论文、科研成果、美术作品多次获得省国家奖励并在多种报刊杂志发表,同时被肇庆美术馆等多家机构和国内外私人收藏。
作品将陆续展出，敬请留意。期待在欢声笑语中与您相遇，共同编织难忘的记忆篇章！